每月，MANA平台会就全球范围内的艺术、科技、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传MANA网站的原创作品及MANA网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球范围内的优秀创作团队与精彩创意，扩展视野，启发灵感，共同推动行业创新发展。
本月盘点作品涵盖：中国、英国、德国、日本、法国等多个国家，共计20件作品。
2022年8月全球盘点
2022年7月全球盘点
2022年6月全球盘点
2022年5月全球盘点
《重现化学》通过摄影，从微观的角度发现并展现化学之美：沉淀朴素的色彩与千姿百态，是飘荡在夜空中的精灵；纤细的银针散发着靡丽的光辉，乌黑的铅叶勾勒出原生的棱角；虚实闪烁的泡泡，熙熙攘攘地舞动着，变化着，宛若无息止的生命……本片共5个篇章，展现了气体反应、沉淀反应、金属置换反应、电沉积反应的美妙画面。
重现——在新的视野下，一切发现都没有边界，一切探索都不在于诉说一个答案。
英国艺术家Es Devlin花了4个月创作了一个发光的雕塑，其形状和影响来自圣保罗大教堂的圆顶。她与卡地亚合作，将这一大型公共艺术作品具体化，并将其放置在伦敦的泰特现代社区花园。艺术家画出伦敦优先保护名单上的243种濒危物种，其中包括飞蛾、鸟、甲虫、野花、鱼和真菌。
她希望参观者记住自然和物种对人们来说是多么重要，他们似乎忘记了自己也是生物的一部分，在生物圈中扮演着自己的关键角色。为了重申它们在现实世界舞台上的角色，Es Devlin绘制了濒临灭绝的物种，让游客了解它们的名字和故事，以及它们目前由于人为的决定和行动而受到威胁的状态。
本项目是BLUBLU沉浸数字科技团队为新奥集团旗下新绎七修酒店打造的一款互动艺术装置，旨在打造全球首个数字沉浸式花园，建立起科技融汇艺术，人文与自然共生的健康元宇宙。项目以 “花修” 理念为基础，完美融合了数字创意与现实场景，为传统的自然花园引入了新的智慧生态。同时，也展现出植物与花卉的自然生命力，并通过其生命讯息和能量的传递，感染人心，让每个体验的用户都能从中获得治愈。
创作团队：VOLNA art collective日本有句谚语："谁发现自己，谁就像太阳"。这个想法反映在与TUMO和VOLNA团队合作创建的互动灯光装置中。当从远处看这个装置时，观众看到的是他们在镜面上的反射，但当他们走近时，会出现意想不到的闪光，唤起人们的情感反应。
这种效果是为了把观众从他们的内心世界中惊醒，激起他们对自己和周围环境的新认识。通过感知自己和自然之间的联系，他们认识到自己是自然的一部分，类似于太阳照亮周围的一切。
2谱造司创作了《着陆 Landing》与《浮游岛 For Your Island》两个篇章的影像与交互内容，旨在打破建筑原本的封闭空间，创造一处充满生命力的数字影像景观。两组作品呈现于世茂广场前庭的树形LED屏，为公众打开了探索宇宙，游历海洋的窗口。
创作团队：Ida & Billy Architects
Ida & Billy Architects工作室为庆祝2022年中秋节，用球形编织的灯笼照亮了维多利亚公园的一个足球场，诠释了古老的民间祭月故事。作品装置是一个3D戏剧空间，由三个点燃的三角形大地球组成，其缩进的形状是跳跳兔和圆月的标志性人物。焊接结构的三角球将月亮、兔子和山丘与纹理和阴影联系在一起，引发了自古以来人类的好奇心、想象力和探索。
中国：武汉巨猫小M
创作团队：武汉渡恒
大武汉的高端屏长猫了！萌猫小M正式亮相华中主轴之窗 ，安家武汉天地巨幕。小浣熊的尾巴，湖水绿的大眼睛，额头标准的M~ 还没打卡的朋友，可以在这个中秋佳节约着走起啦！
国际著名建筑设计师隈研吾的最大规模体验式展览《五感的建筑》正在北京嘉德艺术中心展出。本次展览以这位享誉全球的建筑大师全新提出的“五感的建筑”观念为脉络，深度阐释其对后疫情时代，未来建筑设计方向的定义与思索——即“建筑应诉诸人的所有感官，依此给人的内心带来慰藉”。
展览中首次出现由隈研吾建筑作品衍生的数字多媒体作品，360度全方位投影的多媒体作品由NILlab制作。我们被虚拟的影像包裹，闯入三维的建筑作品世界，仿佛置身建筑师天马行空的创作、思考过程当中。隈研吾
从地壳板块冲突产生的武藏野高地得到灵感，壮阔的创作愿景与隈研吾作品形形色色的元素糅合在一起，逐渐走向不为物理世界所束缚的抽象几何形状，最后回到具象的空灵竹林。取诸自然的建筑材料经过建筑师抽象的思维过程，最终建立起人与自然环境之间的关系。
展期：2022年7月22日-2022年10月30日
地点：嘉德艺术中心B1层展厅(北京市东城区王府井大街1号)
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英国：穹顶投影“半日空间”创作团队：Studio Above&Below
半日空间 "是一个数据驱动的数字艺术作品，由伦敦的艺术家实践工作室ABove&Below创作，由Daria Jelonek（德国）和Perry-James SUgden（英国）组成。这是一个特定地点的沉浸式装置，最初是以一个完整的圆顶形式建造的，利用了南威尔士当地的潮汐和大气数据。潮汐模式和大气数据，如风和湿度，实时影响数字粒子系统。特定地点的数据影响了穹顶内的引力、流体粘度和流速，形成了一个活生生的数字雕塑和视听体验。
冏艺以不框限孩子创意为美育教学的主要宗旨，顺应科技时代的发展，希望孩子们的创作能有多元展示的可能性。因此异艳与冏艺合作，制定 4 个 主题与视觉风格，冏艺负责创作不同主题的视觉素材，而异艳则相应规划、整合出地面与墙面互动投影两种新媒体展示，让作品动起来!
花神芙萝拉有一个悉心照料的秘密花园，里面培育了各式各样你从未见过的花草。让我们一起轻轻地踏入，瞧瞧这些花草的模样吧!听说花神培育 的花朵不只美丽，触碰之后可能还有会神奇的事情发生!
其中的取色识别程序，让孩子们可以根据自己今天穿衣颜色来控制开出的花朵色彩，用全身的律动来妆点这个神奇花园。作品采用互动的形式，观众将自己的声音传输入作品，成为另外一种身份的发声。七朵花各自发出独立的声音，并释放出光。它们可以是组成一个七重合奏，也可以通过交互成为一个变奏曲。这个时代每个人心中都存有梦想，都有属于自己的太阳，这件作品是以向阳花为创作元素，围绕个体与集体关系而展开思考。愿每一个自由的梦想绽放光芒！
该作品以禅的概念为主题，通过高度精确的三维扫描数据和从禅寺内外录制的声音中重建的最小 "粒子 "景观，揭示了禅宗世界的一瞥，该作品是艺术家与京都龙树院禅寺的副住持Toryo Ito合作实现的。作品从视觉和声音两个方面将禅宗哲学中的 "自己和外部世界之间界限的瓦解 "和 "紧张释放 "的思想具象化，并将其升华为人们可以体验的形式。
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中国：幻林创作团队：回环HUIHUAN
回寰HUIHUAN 的一个互动影像作品。体验者可以通过将手放进圆环装置进行互动，打破现实与虚拟的时空界限，随机召唤出不同的神奇动物，带您进入平行世界。
展览地点：上海徐汇西岸 · AI PLAZA展期：2021.12.23 - 2022.12.23
《穿越万象 绮丽共生》沉浸式数字艺术展，基于和美共生的世界观，以东方美学为镜，由国内知名新媒体艺术团队GeeksArt开发策展主办，张渔、孔佑阳、TonyMark、久里、鬼笙五位新锐艺术家领衔，网易自研游戏IP《阴阳师》授权，携手众多东方文化爱好者，打破传统艺术边界，打造《穿越万象 绮丽共生》沉浸式数字艺术展。
本展通过强化观众角色沉浸代入感、互动叙事路径、文化共鸣、群体仪式感，描绘东方文化中生命的华美和无限遐想，献上一场近2000㎡的沉浸式数字艺术盛宴，带你游历种种心象、幻象、物象，从更广维度再识森罗万象。
Noble Plants的作者是五位在意大利米兰理工大学就读传播设计硕士学位的中国女生，她们今年创作的虚拟时尚项目灵感来自于“中国传统文学中的植物意象”，通过基于增强现实的虚拟时尚，在社交媒体上展示植物特性与身份人格的关联。本项目中将中国诗词画中对于“梅兰竹菊松”（号称中国五君子）的描绘转译为虚拟时尚滤镜，在装饰面部的同时象征着使用者崇高的精神追求。
WOODS WALK是法国艺术家Alex Le Guillou个人思考和视觉探索周期的一部分，，以自然和有机过程为主题进行视觉实验。这是一种质疑机器如何感知我们的现实的方式，这项特殊的研究把对机器重建自然的过程放在影像中展现。
自冯·诺依曼提出元胞自动机的概念开始，由函数构造的生命便开始在机器中出现。而康威的生命游戏则利用程序计算以最简单的逻辑构建出了一个能够自我演化的“生命”。人类也是一种通用机器，人与人之间相互感受、模仿、改造。感知机器（传感器）的出现又将人类这一复杂的生命转化为机器可以理解的数据。
《感知游戏》中的“游戏”即康威的生命游戏，是一种简单算法规则驱动下的虚拟生命，观看者以一种上帝的视角来观察生命的生与死。生命游戏的规则虽然简单，但在简单的规则下可以演化出非常复杂的有形结构，可以展现富有规律的运动趋势。生命游戏是图灵完备的，可以用生命游戏搭建计算机，进行或与非的运算，所以生命游戏甚至可以看做是一种计算机运行的可视化。
本作品正在武汉美术文献艺术中心展出，感兴趣的观众可以去现场看下哦。
展期：2022.09.03 — 2022.11.05
OUTPUT携虚拟人登陆纽约时代广场！于纽约时装周期间开启全球元宇宙虚拟人大秀首站。 将虚拟人走秀搬上全球地标裸眼3D大屏，向世界展示来自中国的元宇宙创作力量与多元视角。元宇宙虚拟人大秀继续巡航至东京新宿、北京太古里站，敬请期待！
苏州吴江作为长三角城市群里重要的节点城市之一，联结的不仅是周围城市，还有对未来的想象，今天的吴江是前沿技术与先锋艺术兼容并蓄的场所，更是厚积薄发的“新湾区”，最近，艺术家张周捷的数字装置作品《莫比乌斯5.0》在此落地，成为苏州湾艺术新地标，也是艺术家在形式、内核与技术上的又一次突破。这座总长度达54米的“莫比乌斯5.0”，看似如水般轻盈流淌的扭结缠绕的环形装置由16800个镜面不锈钢三角面组合而成，经过8960个铆钉孔无缝衔接的精密工艺支撑而成。本次嵌入装置的灯光总长度达到了前所未有的432米，共8条灯带使得可通过编程实现的光影变幻更为细腻多样。
呈现的是关于古代和未来、中西文明的杂交的图景。艺术家组合通过视觉和听觉的交叉体验，营造时空和记忆的错位，把潮湿迷离的东方山水咏叹和硬核无序的西方赛博城市粘合在了同一个景观之中。远离市井的山水意境代表东方对于自然和超越生命限制的向往，赛博建筑群代表着被困在高科技永生和机械无序之下的制约，两者意味着对于生命文明念想的冲突与疏离，从而只能在艺术家虚构的环境中共生。在作品中，“人”的意向以全息影像的方式若影若现地闪现在场景中，从环境的主宰者变成环境的缺失者，以一种混乱的介质带入到场所之中，也意指思维的失控和文明的错位。
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